* * Proyecto Disney * *

La fuerza del corazón

2009-05-01T00:21:00.007+02:00

Es bien conocidos por todos que Disney, a través de sus películas, persigue transmitir determinados valores. La amistad, la cooperación, la tolerancia o la persistencia son algunos de ellos. Sin embargo, prácticamente en todas las producciones Disney, está presente una fuerza superior, algo repentino e involuntario, poderoso y debilizante, portador de felicidad y de un motivo para continuar luchando por alguien. Disney y amor, van unidos.

Este valor tan fundamental, y tan ligado a nuestra condición humana, podemos encontrarlo en películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdín, La Bella Durmiente, Pulgarcita o Pocahontas. Incluso en los dibujos animados, el amor se presenta como una fuerza poderosa que transforma al más débil en el más resistente, que empuja a ir ansiosamente en la búsqueda del otro. Se reflejan todos los sentimientos que se originan, recordándonos a veces incluso, que el amor también es fuente de dolor...

Finalmente, la decisión de seguir luchando, dependerá de lo fuerte que pueda llegar a latir el corazón del protagonista. Y es que ya lo decía Walt Disney: Si puedes soñarlo, puedes lograrlo.

La nueva generación Disney

2009-04-30T23:43:00.009+02:00

La nueva generación Disney ya está aquí. Son los nuevos consumidores que demandan algo diferente a lo que hasta ahora se publica; la tecnología cumple sus exigencias. Son aquellas personitas que tienen el canal Disney Channel como referencia, a los que aún la realidad no les ha robado la ilusión.

No podríamos volver la cabeza ante la evidencia: programación durante las 24 horas del día, diversión asegurada e incluso se ofrece la posibilidad de aprender idiomas, con los subtítulos en inglés y las series en versión original. Además, este canal se presenta como trampolín hacia la fama, ya que un gran número de los actores que han protagonizado series infantiles, están cosechando un éxito impresionante. ¿Un ejemplo? Miley Cyrus, Demi Lovato, Selena Gómez... jóvenes estrellas que arrasan tanto en las taquillas del cine, como en las listas de ventas.

Sin embargo, las jóvenes promesas de carne y hueso, no son las únicas culpables de esta revolución infantil. Las nuevas películas que llevan la firma Disney, están aplicando la tecnología 3D y la animación por ordenador. WALL-E y Bolt son dos muestras muy representativas. Tras realizar una breve encuesta, en la que se preguntaba por las preferencias de los usuarios con respecto al tipo de animación en las películas de la factoría Disney, un 75% se ha decantado por lo tradicional, por la película de dibujos animados, la de siempre, dejando tan solo un 25% a la innovación.

Este dato resulta relevante porque nos proporciona una reflexión interesante: en la situación actual, donde la tecnología se va adueñando cada vez más de nuestra vida, todavía seguimos amando las clásicas cintas de vídeo, los films de Disney dibujados a mano. Y es que, a pesar de que nos veamos obligados a caminar hacia adelante, y a crecer en determinadas situaciones... muchos de nosotros, aún somos unos niños.

Nace otra estrella: Demi Lovato

2009-04-30T16:02:00.011+02:00

Continuamos inmersos en el universo Disney, un mundo de ilusión en el que van surgiendo nuevas estrellas que comienzan a brillar con fuerza. Poco a poco vamos conociendo incorporaciones recientes en la cartelera, fruto de la cantera que constituyen las series del canal de televisión Disney Channel. Hace no demasiado tiempo hablábamos de Hanna Montana... ahora es el turno de Demi Lovato.

Seguro que todos habéis oído hablar de la locura que se ha desatado últimamente con la película Camp Rock, y por supuesto, con los Jonas Brothers. Pues bien, éste fuel trampolín que Demi utilizó para saltar a la fama, aunque mucho antes ya había aparecido en Disney Channel. Nacida un 20 de agosto de 1992, Demi Lovato participó con solo 10 años en la serie Barney y sus amigos, además de aparecer en un capítulo de la conocida serie americana, Prison Break. Pero como ya hemos dicho, la verdadera locura se desató de la mano de esa película, firmada cómo no, por la factoría Disney, que ha ocupado las mentes de las jovencitas durante estos últimos meses.

Camp Rock, se estrenó el pasado 20 de junio en los Estados Unidos y fué vista por casi 9 millones de espectadores la noche de su estreno. El argumento, para aquel internauta despistado que haya vivido en Marte durante todo este tiempo, sin percatarse de lo que sucedía a su alrededor, es el siguiente: Mitchie(Demi Lovato), una adolescente que adora la música, se entera de que existe un campamento de verano que eleva a los jóvenes que acuden al estrellato, de la mano de la música. Ella decide ir, pero sus padres no tienen dinero; finalmente su madre trabajará como cocinera del campamento y ella podrá asistir. El que también acudirá, será el cantante Shane Gray(Joe, de los Jonas Brothers), pero con unos motivos bien distintos (limpiar su reputación de cantante creído). Shane escuchará cantar a Mitchie y descubre sus dotes para la música y el canto, pero no sabrá a quién pertenece esa voz. Buscará a su dueña por todo el campamento, mientras se suceden las actividades grupales, y la protagonista va superando sus miedos.

Tras revisar este extenso currículum, no es de extrañar que a Demi Lovato le lluevan las ofertas. Actualmente, se encuentra grabando junto a Selena Gómez, la protagonista de los Magos de Waverly Place, la película original de Disney, Princess Protection Program. Además de este proyecto, y por si fuera poco, Demi también ha sacado un disco: Don´t Forget. Está claro que hay gente que nace para triunfar.

Fuentes:

Wikipedia: Demi Lovato

Wikipedia: Camp Rock

Página oficial de Demi Lovato

Rapunzel llega a Disney en 2010

2009-04-30T15:52:00.003+02:00

Si en la entrada anterior hablábamos de Tiana, la nueva Princesa Disney negra, cuya película se estrena a finales de este 2009, en esta ocasión también vamos a informar sobre un nuevo film: Rapunzel. Esta princesa también se incorporará a las filas de la Factoría Disney, escribiendo su nombre propio en letras doradas.

La historia de esta joven es bien conocida: una mujer que anhelaba un hijo, vivía al lado de un jardín que pertenecía a una hechicera. Tras quedarse embarazada, le pide a su marido que recoja algunas flores para ella, del jardín contiguo. La bruja descubre las intenciones del esposo y le acusa de robo, pero el joven clama piedad. Ella finalmente le perdona, a cambio de que al nacer el bebé, se lo entreguen. La pareja acepta el trato, y unos meses más tarde le entregan a Rapunzel, a quien la bruja la encierra en una torre. Todos los días la visita, pidiéndole que le tire sus trenzas para poder escalar hacia donde ella está encarcelada. Pasará mucho tiempo hasta que un joven príncipe descubra que en una elevada torre se encuentra la chica que le cegará...

El estreno de la película está previsto para el 2010, pero ya se pueden ver algunas imágenes, un jugoso adelanto de la historia que convertirá a Rapunzel en una nueva Princesa Disney, que continuará alimentando los sueños de miles de niños en el mundo.

La princesa y la rana

2009-04-22T11:10:00.020+02:00

Una vez más, Disney rompe tabúes. A finales de este año se estrena en EE.UU. la nueva película firmada por la multinacional, "The princess and the frog" (La princesa y la rana), donde se da vida a la primera princesa disney negra.

Tiana es el nombre elegido, tras descartar como segunda opción el de Maddy, y tendrá el honor de pasar a engrosar la reducida lista de la nobleza disney, en la que ya se encuentran personajes tan mágicos como Blancanieves, Cenicienta, La Bella Durmiente, Ariel, Bella, Jasmine, Mulan y Pocahontas.

Anika Noni Rose ("Dreamgirls") será la afortunada cantante que le prestará la voz a esta nueva Princesa Disney, afirma que "Tiana es diferente, no espera a nadie que le cambie la vida. Tiene una visión y un plan". Sin embargo, la nueva princesa se enamorará del Príncipe Naveen, que al no ser negro, ha causado cierto revuelto en determinados sectores de población. La ex-spice girl, ha declarado que "deberíamos aplaudir las relaciones interraciales, y tener una mentalidad más abierta".

Tan solo nos queda esperar al estreno de "La princesa y la rana", para así poder comprobar que efectivamente, Disney sigue haciendo soñar con sus películas.

Fuentes:

20minutos

Los tiempos.com

El Pato Donald: "Yo era la sombra de la estrella"

2009-04-14T21:13:00.013+02:00

Son las 12 del mediodía cuando llega, corriendo, nuestro entrevistado. Lleva el lacito rojo del cuello aflojado, y está sudando. Se disculpa diciendo que a última hora le ha surgido un compromiso con uno de sus mejores amigos, Mickey Mouse, y que no ha podido venir antes. Pide un batido de fresa y camina desgarbado hacia el sillón verde, muy cerca del mío. Se sienta, y tras darle un sorbo a su bebida, comenzamos.

Pregunta- Muy buenos días. Vemos que tiene la agenda completa...
Respuesta- Sí, no paro ni un segundo. Justo después de terminar esta entrevista tengo un rodaje en los estudios de Disney, por lo que tengo que coger un avión nada más terminar.

P- Entonces no le robo más tiempo. Pocos saben que su nombre completo es Pato Donald Fauntleroy...
R- Cierto, me lo pusieron porque hacía referencia a mi gorro marinero.

P- Teniendo un nombre tan particular, ¿cómo lleva usted ser la sombra de Mickey?

R- Bueno, la verdad es que al principio no demasiado bien... Cuando eres joven tienes ganas de ser tú la estrella, de brillar de manera independiente. Si te soy sincero, cuando conocí a Mickey no pude sentir otra cosa que celos. ¡ Él había conseguido todo lo que yo deseaba! Yo era la sombra de la estrella...

P- Pero usted ha conseguido la fama gracias a él... De hecho, debutó en una película suya, La gallinita sabia .
R- Podría haber debutado mucho antes. Esa tira cómica se estrenó en 1934, pero ya en 1931 Mickey presentó a sus amigos en El anuario de Mickey Mouse, donde perfectamente podría haber salido yo... pero bueno, son cosas que pasan. [Suspira]

P- Sin embargo, con la espera obtuvo sus frutos. De hecho, en Sinfonías tontas (1936) el protagonismo lo llevó usted.
R- ¡Ya era hora! [Se ríe levantando los brazos] Creo que me lo merecía, después de dos años trabajando duro.

P- En esta ocasión, pasó de ser un pato de campo, a uno de ciudad. ¿Qué tal fue la experiencia?
R- Pues muy difícil. En esos dos años estaba acostumbrado a comportarme de una forma un tanto... vulgar, sin preocuparme demasiado de mis modales. Cuando me modificaron el papel, tuve que readaptarme a la ciudad. Tomé clases particulares de protocolo y me llevó un tiempo refinarme. Ahora, después de tantos años, ya estoy acostumbrado.

P- Por esa época, nacieron Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito en España), sus sobrinos...
R- Vinieron a pasar una temporada a mi casa mientras mi hermana, Della Duck, acompañaba a su marido en el hospital. Después de una temporada les tomé tanto cariño, que me convertí en su padre adoptivo

P-Ha pasado por situaciones de todo tipo… incluso por una Guerra Mundial, concretamente la segunda. ¿Cómo explica su escalada vertiginosa hacia el éxito en esta época tan lúgubre?
R- Pues la verdad es que no lo sé… Mi teoría es que en un periodo tan triste, la gente busca algo en lo que refugiarse, y ese algo quizás fuese yo. El personaje que interpretaba cogió fuerza y pasó por encima de Bugs Bunny, e incluso de mi mayor rival en la ficción: Mickey Mouse.

P- En apenas diez años, de 1941 a 1965, dobló el número de películas que había protagonizado. Muchas de ellas, estaban basadas en la propaganda y sobretodo, en la armada.
R- Hombre, en este mundo hay que probarlo todo. Comencé sentado en el banquillo y un día salí de suplente. Poco a poco iba consiguiendo arañar algo de fama, pero aún me quedaba bastante por recorrer… En aquella época tenía claro que eso no era lo mío, pero decidí continuar a ver qué pasaba.

P- Desde entonces, se convirtió en el blanco de todas las burlas, tanto por sus sobrinitos, como por parte de las ardillas Chip y Chop, o de sus amigos Disney. ¿No le resulta pesado que se metan tanto con usted?
R- Si te soy sincero, me encanta. Estoy cansado de que todos seamos tan políticamente correctos… ¿por qué es tan malo reírse de uno mismo? No hay que tomárselo como una continua burla, sino como una continua broma. Si mirásemos las cosas desde otro punto de vista, todo cambiaría… No puedes trabajar en el mundo de la animación, de la comedia, y ser tan susceptible. ¡Me encanta hacer reír!

P- Y volviendo al presente, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. No es un honor del que disfruten muchos actores…
R- ¡Por supuesto que no! Estoy contentísimo y muy agradecido por la oferta que me hicieron. Siempre soñé con tener mi propia estrella, con brillar por mí mismo… y por fín un día conseguí cumplir mi sueño. ¿No es motivo suficiente para ser feliz?

Fuentes:

Wikipedia Pato Donald

Wikipedia Hugo, Paco y Luis

Hanna Montana, de estreno

2009-04-01T11:07:00.008+02:00

Hanna Montana (Miley Cyrus) estrena el día 10 de abril su nueva película: Hanna Montana, la película con claros tintes autobiográficos. Ésta, según AFP, recoge la vida de Miley Stewart (Miley Cyrus) en Malibú, California, donde vive con su hermano Jackson (Jason Earles) y su padre Robby (Billy Ray Cyrus), que es productor de música, pero el gran secreto es que sólo su familia y sus dos mejores amigos saben que Miley Stewart es la super estrella Hannah Montana. El film está coproducido por su padre Billy Ray Cyrus y dirigido por Peter Chelsom (que también trabajó en Shall We Dance).

Sin embargo, y pese al éxito que seguramente obtenga dicho estreno, Miley Cyrus declaró el lunes que de momento no se plantea realizar más entregas en la pantalla grande que versen sobre Hanna Montana, ya que según sus palabras: "Tuvimos mucha suerte de tener material suficiente para hacer una película. Hacer otra se aleja de la realidad". Esta afirmación iba acompañada de una matización, ya que ha firmado para una tercera temporada de la serie de Disney Hanna Montana, pero le encantaría grabar otra temporada más.

Antes de estrenar esta película, se hizo una prueba-piloto: una hora aproximada que recogía algunos de sus conciertos, y que llevaba por nombre Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of both worlds concert tour. Solamente se estrenó en 687 salas de Norteamérica, y recaudó alrededor de 50 millones de euros.

Tras Hanna Montana, la película Miley Cyrus entonará The Last Song (La última canción), una película en la que interpretará a una adolescente rebelde que estará obligada a pasar las vacaciones con su padre separado, y con el que no mantiene una buena relación. Detrás de esta película también encontramos a la factoría Disney, y según Variety su dirección estará ocupada por Julie Anne Robinson (al mando de series como Anatomía de Grey o Weeds).

El film se basa en una novela del escritor Nicholas Sparks (autor de Un paseo para recordar y El diario de Noa) que ha escrito el guión de la película y lo ha adaptado a las características de su actriz principal, Miley Cyrus, quien empezará a rodar en junio.

Fuentes:

AFP

El informador

Los mitos de Disney

2009-03-17T11:16:00.009+01:00

Si en la entrada anterior hablamos de los orígenes de Walt Disney, en esta ocasión vamos a centrarnos en un aspecto algo más divertido: las curiosidades que rodearon tanto a la factoría como a este personaje.

Rastreando por la red, hemos encontrado algo tan llamativo como que Elías nunca observaba a sus trabajadores mientras éstos dibujaban... esa tarea la realizaba por la noche. Sus empleados se dieron cuenta de este detalle, y un gran número dejaba lo que consideraba que estaba mejor hecho encima de su mesa, para que pasase la inspección de Disney. Qué sorpresa cuando al día siguiente, muchos se encontraban una nota al lado de un dibujo arrugado, reprendiéndolos por "tirar el trabajo bueno".

Por otra parte, la Imaginería Walt Disney es la empresa dedicada a diseñar y a fabricar las atracciones de todos los parques. Uno de sus primeros proyectos, fué plasmar en un espacio físico la gran ilusión que es hoy en día Disneyland. Otra de las grandes sorpresas, podemos encontrarla en que el mismo Salvador Dalí estuvo trabajando para Disney en el año 1946, aunque finalmente abandonó el proyecto.

Entorno a la figura de Elías, uno de los mitos más sonado es su posible origen español. Se ha especulado que este empresario podría haber nacido en Mojácar en vez de en Chicago, hijo ilegítimo de una lavandera y de un médico joven de la ciudad.

Muchos son los mitos que giran en torno a la vida de este enigmático personaje... que poco a oci, iremos desvelando.

Fuentes:

Terra

Lycos

Terra especiales

El Gran Elías...

2009-03-14T16:21:00.015+01:00

Hemos escuchado mil veces su nombre. Seguramente, hace unos años estábamos rodeados de creaciones suyas, e incluso hemos estado horas y horas delante del televisor, visionando una y otra vez sus películas. Conocemos el presente, pero… ¿qué sabemos de sus orígenes?

Walter Elias Disney, nació el 5 de diciembre de 1901 sin saber que años más tarde, se convertiría en uno de los empresarios que ingresarían más dinero en sus arcas. Es poco conocida su afición por los trenes, así como su intento frustrado de entrar en el ejército siguiendo los pasos de su hermano mayor; finalmente falsificó su fecha de nacimiento para poder entrar a formar parte de la Cruz Roja en época de la Primera Guerra Mundial.

En los años veinte, junto a otro dibujante llamado Ubbe Iwwerks, fundaron la empresa Disney e Iwwerks. Ésta no tuvo demasiado éxito, y los dos amigos se vieron obligados a comprometerse con la empresa Kansas City Film Ad, en la que experimentarían nuevas técnicas y nuevas formas de trabajar con la animación. Dos años más tarde, Disney se embarcaría en una nueva aventura empresarial, y creó Laugh-O-Gram Films, cuya base eran los cuentos infantiles y aquellos que trataban la magia. Uno de sus empleados era Iwwerks. Cenicienta, el Gato con Botas o un borrador de Alicia en el país de las maravillas fueron sus tres películas más destacadas. Un año más tarde entró en bancarrota, y tomó la decisión de trasladarse a Hollywood, un lugar que prometía estar cargado de oportunidades para la industria cinematográfica. Con cuarenta dólares en el bolsillo, y gracias al apoyo de su hermano Roy, consiguió terminar Alicia en el país de las maravillas y enviarla a una productora, Margaret Winkler, que tras su visionado decidió contratar a Disney para futuras películas de animación. Elias hizo que todos sus anteriores empleados se trasladasen desde Kansas hasta Hollywood, lo que supuso el nacimiento de Disney Brothers' Studio.

En 1927, la productora les exigió una nueva serie. El resultado fue Oswald, el conejo afortunado,estudio creció y Walt Disney pudo volver a contratar a todos sus empleados. Un año más tarde, Disney fue a negociar con Mintz, el esposo de Margaret Winkler, pero éste le anunció que su salario sería inferior y continuaría trabajando para él. Ante la negativa de Disney, Mintz se defendió diciéndole que todos sus empleados, salvo Iwwerks, estaban ya comprometidos a trabajar con él, y ya que los derechos de la nueva serie eran propiedad de la productora, las películas podrían hacerse sin Disney. Años más tarde, estos empleados crearían para Leon Schlesinger y Warner Bros un conejo similar a Oswald y comenzarían a elaborar los primeros capítulos de la conocida saga Looney Tunes.

Walt Disney, ante esta situación, decide abandonar a Oswald (del que recuperaría los derechos en 2006) y se plantea buscar un nuevo personaje, prácticamente idéntico al conejo, pero con las orejas redondas en lugar de alargadas. Surge el dibujo animado que todos asociamos a Disney. Surge el ratón, que en un principio llevó el nombre de Mortimer, y que fue rebautizado por la mujer de Elias, Lillian Disney, como Mickey Mouse. Plane Crazy, el primer cortometraje mudo en el que se muestra a Mickey, aparece el 15 de mayo de 1928. El empresario Pat Powers se interesó por la película , Steamboat Willie, y se encargó tanto de su distribución como del sonido. Este hecho marcó a Walt Disney, puesto que a partir de ese momento, todas sus producciones llevarían sonido. Mickey Mouse llevó su voz hasta 1947.

Mickey alcanzó un éxito inimaginable, tanto que en 1935 la Sociedad de Naciones le hizo entrega de una medalla de oro por considerar a Mickey símbolo internacional de buena voluntad, e inundó el mercado con millones de productos que llevaban su sello. En 1929 Disney lanzó una nueva serie de cortometrajes, denominada Silly Symphonies. Iwwerks cedió ante la promesa de Powers de crear su propio estudio, animado por el tedioso segundo plano que ocupaba con Disney a su lado. Esta situación puso en un aprieto a Disney, ya que él no se consideraba capaz de dibujar al mismo nivel que lo hacía Iwwerks para él, y ni mucho menos, a la misma velocidad. Por ello, mientras Elias intentaba solucionar este contratiempo, Iwwerks lanzaba la serie que tenía como protagonista a Flip The frog. En 1932 Disney había conseguido contratar a nuevos empleados que hacían el mismo trabajo que anteriormente realizaba su subordinado, y gracias a ellos se publica la primera película en color, Flowers and Trees, que posteriormente ganará el Oscar al mejor cortometraje de animación.

Tres años más tarde, surgirían los compañeros de Mickey: el pato Donald, Goofy y Pluto.

Fuente principal:

Wikipedia

Fotografías:

Alicia

Oswald, el conejo

Flores y árboles

Walt Disney

El origen de la Sirenita

2009-03-05T16:31:00.009+01:00

En el siguiente comentario, nos remontamos al 24 de septiembre del año pasado. Este día se puso a la venta el dvd El origen de la Sirenita, o como vulgarmente se conoce, La Sirenita 3. Los fans de la factoría Disney teníamos marcado en rojo este día del calendario, ya que gracias a esta nueva película podríamos saber un poquito más de aquella pelirroja tan curiosa, mitad pez mitad mujer.

Y la verdad es que la película no decepciona. En ella, podemos echar la vista hacia atrás y observar desde nuestro cómodo sofá cómo era el pasado de la sirenita. Se presenta el personaje de su madre, Athenea, a la que tanto Ariel como su familia profesan un gran amor. Sin embargo, sucederá algo imprevisto que traerá como consecuencia la prohibición de la música en Atlántica.

Con el paso del tiempo el recuerdo de su madre se hace cada vez más borroso, y las hermanas conviven con su padre en el Palacio Real, bajo la estricta educación de su institutriz, Marina del Rey, la nueva malvada de Disney. Debido a su carácter inquieto y curioso, Ariel decide ir en la búsqueda de aquello que estaba vetado en Atlántica, generando una situación en la que se verá obligada a decidir entre sus responsabilidades familiares o su amor por la música. Con la ayuda de sus inseparables amigos, Sebastián y Flounder, Ariel luchará por aquello en lo que cree... aun a riesgo de desobedecer a su padre.

Como dato interesante, desde finales de año contamos con una colección de La Sirenita, compuesta por las tres películas principales: La Sirenita, La Sirenita 2:Regreso al mar, y La Sirenita 3:Los Orígenes de la Sirenita.

El guión de la película está bien construido en relación con las otras dos películas, puesto que sigue la misma línea que las dos anteriores marcaron. Muestra un poco más de aquella sirenita que nos cautivó a todos de pequeños, de sus orígenes, de una manera lenta pero constante; por otro lado, también nos perime forjarnos una visión totalmente distinta de lo que hoy en día consideramos el fondo marino... y que tal vez guarde alguna que otra sorpresa.

Fuentes:
Revista you
Zona DVD

Ilustraciones disponibles en:
Zona DVD
Index DVD

Cómo se hacen los dibujos de Disney

2009-02-25T13:46:00.002+01:00

Pinocho cumple 70 años más joven que nunca

2009-02-18T13:50:00.012+01:00

La película de dibujos animados, y realizada por Walt Disney en 1940, acaba de cumplir 70 años. Con motivo de su aniversario, ha sido restaurado gracias a la tecnología digital.

El resultado ha sido una mayor viveza de los colores y una mejorada visibilidad, con un notable incremento de la calidad gráfica. Además, el formato original de 4/3 ha sido transformado a 16/9, y se prevé que en el mes de abril salga a la venta en formato Blue-Ray y en DVD.

El personaje de Pinocho surge de la mano del escritor y periodista italiano Carlo Collodi, en la obra "Las aventuras de Pinocho". Como curiosidad, es interesante que el autor no concibió en un principio este libro como literatura infantil, por lo que en todos los finales el protagonista terminaba ahorcado como castigo por sus faltas.

Roberto Benigni fué el encargado de trasladar la película de dibujos animados a la gran pantalla en el año 2002, encarnada esta vez por actores de carne y hueso.

Fotografía disponible en:

Wordpress

Fuentes:

El economista

Qué

Wikipedia